La Fête des Boules Quiès 2011

Par un 21 juin pluvieux, dans un Paris gris et moite, alors qu'une grève impromptue paralyse les plus grands axes de la ville, se prépare l'annuelle Fête de la Musique.

Ah, Paris et ses aléas…Si tu es parisien, tu as déjà fait l'expérience de ce genre de soirée.

Le nouvel an glacial où tu manques de finir en barquette Findus parce que tu as été obligé de marcher 3 heures dans la neige pour rentrer chez toi.
Le 14 juillet où tu as failli mourir écrasé par la foule en voulant apercevoir une bribe du défilé, ou lorsque tu as chopé un torticoli en voulant voir une ombre du feu d'artifice.
La Saint-Valentin où tu termines dans un resto sur-bondé à manger un menu infecte pour 150 euros par tête et que tes voisins de table (qui se font chier) sont collés à la tienne et écoutent ta conversation.
Et bien sûr, la fameuse Fête de la Musique où, après avoir fait quelques bars nases en compagnie de tes potes bourrés, tu t'es bousillé les tympans parce que tu étais trop près des enceintes, tu as simplement décidé que les prochaines années, tu resteras chez toi en priant pour que certains zikos mal intentionnés n'aient pas décidé de venir brailler sous ta fenêtre jusqu'à l'aube…

Malgré tout, ce soir, il y a quand même des trucs sympas dans Paris. Et pour ceux que la distance et la pluie n'effraient pas, voici en lien, le programme complet des concerts de ce soir.

Bonne Fête de la Musique à tous !

http://new.fr.music.yahoo.com/blogs/l_arene_des_concerts/3304/fte-de-la-musique-2011-des-bons-plans-partout-en-france/

Les bouffons de cour

Parmi toutes les atrocités de ce monde, beaucoup de choses honteusement futiles m'agacent. Une mémé qui me passe devant aux caisses du Franprix. Une rivière d'enfants qui envahie le métro. Un accordéoniste qui m'empêche d'écouter mon artiste préféré en m'infligeant une regrettable reprise d'Edith Piaf. Un escalator en panne, les banques fermées entre midi et deux, et j'en passe…
Mais il y a une chose qui me révolte par-dessus tout et que je ne m'explique pas. C'est, qu'aujourd'hui, tout le monde se croit capable de faire de la musique.

Je développe.

Dimanche dernier, lovée dans les bras de mon cher et tendre à regarder d'un œil endormi le dégueuli du week-end proposé par les chaînes de télévision, je sursaute soudain en voyant Shauna Sand, star-fuckeuse de profession, parler de son nouveau single.
Souvenez-vous…Shauna Sand, playmate blonde peroxidée, ex-femme de Lorenzo Lama, dit le Rebelle (et j'avoue, fantasme de mon adolescence), accessoirement ex-femme de Romain, une tête-de-nœud qui avait participé à Secret Story, et qui s'est fait connaître en ayant l'idée ô combien originale de balancer sa sex-tape sur le net. Cette même Shauna Sand est, impunément et sous nos yeux, en train d'enregistrer une chanson d'un sous-style techno-dance au titre éloquent qui, d'ici peu, va envahir les clubs et les ondes, et sur laquelle elle pourra se trémousser en agitant ses mamelles siliconées, sous le regard libidineux des veaux qui la materont. Si vous voulez vous rincez l'œil, cliquez donc sur le lien ci-dessous…

http://blog.1001actus.com/shauna-sand-everybody-wants-to-be-a-pornstar-clip-63333.html

Juste après avoir assister impuissante à ce massacre auditif, je vois apparaître à l'écran notre star-fuckeuse à nous, Loana, bouffie et suintante, accompagnée de son nouveau petit ami, un sosie d'Elvis d'une ringardise absolue, bouffi également, dans un studio d'enregistrement en train de fredonner telle Carla Bruni dans les alvéoles d'un micro suspendu. Et là, interview de son producteur (dont je ne me rappelle plus le nom et c'est aussi bien) qui y va de ses comparaisons avec Jane Birkin et consors. Pour le corps de sylphide, on repassera.
Et là, je pose la question : comment en est-on arrivé là ?
Bon sang, que s'est-il passé pour que la musique, qui est un des arts les plus difficiles à pratiquer, devienne tout à coup une sorte de faire-valoir dont n'importe quel abruti ou bimbo au rabais peut se servir pour accéder à la notoriété et éventuellement se remplir les poches ?

Oui, comment en est-on arrivé là?
Est-ce la faute des maisons de disque? A un moment donné, les majors ont arrêté d'investir dans le développement d'un artiste et se sont dit qu'ils feraient sûrement plus de fric en produisant des one-shots. Moins d'investissement, plus de gains. Avec la crise du disque, ça arrangeait tout le monde, sauf nos oreilles. Merci à eux pour toute la daubasse qu'on a entendu et qu'on continuera à entendre. D'autant que ça n'a pas sauvé le marché, bien au contraire.

Est-ce la faute de la télé-réalité? Du jour au lendemain, d'illustres inconnus se sont retrouvés adulés par les foules. Le concept Star Academy, malgré la formation accélérée et soutenue que recevait les candidats, n'a prouvé qu'une seule chose, c'est que le talent ne s'apprend pas.

Est-ce la faute du public? De la société de consommation? De Sarkozy ? Des Américains? Du progrès ? De Ben Laden? De Dieu? Je m'insurge, je me révolte, je refuse qu'on appelle ces gens des artistes. Je refuse qu'on massacre un art ou qu'on le dénature, qu'on le sacrifie à la seule botte du profit, de la célébrité éphémère, de l'égocentrisme puéril pour mettre en avant et ériger en modèle des personnalités vides et grotesques.
Là, je parle de musique. Mais c'est pareil pour la littérature ou le cinéma. Avez-vous sincèrement envie de lire les mémoires d'Amélie de Secret Story 4? Tout le monde se croit capable d'écrire et tout le monde pense sa vie plus intéressante que celle des autres, son mal-être plus important, son passé plus lourd etc…Pour ma part, au risque de passer pour une personne tyrannique et despotique, je pense simplement qu'il y a des choses qui devraient être interdites d'accès à certaines personnes. Quand on ne sait pas chanter, on ne chante pas. Point. C'est un peu comme si quelqu'un qui n'était pas dentiste voulait vous arracher une dent…

Je vais essayer d'aborder le sujet Christophe Maé sans m'énerver. Ce mec cartonne, c'est un fait et je n'y peux rien. Mais comment arrive t-il à toucher autant de monde avec sa voix nasillarde, ses gimmicks atroces, son Franglais dégueulasse et ses mélodies creuses? Souvent, quand je l'entends à la radio, je me dis que je préfèrerais être sourde. Le public a t-il vraiment des goûts de chiotte ou a t-il été perverti par le système? J'en arrive à me dire, pour me consoler, qu'à force d'écouter de la sous-qualité, on finit par s'y habituer, voire même à l'apprécier. Un peu comme les cordons bleus de la marque Dia ou les yaourts Lidl.  Moi, je n'ai rien contre ce mec. J'aimerais juste qu'il la ferme.

Ceci dit, je suis parfaitement consciente que le simple fait de cracher mon venin ne changera pas la face du monde. Alors puisque c'est parfaitement inutile, comme tout le reste, pourquoi s'en priver…
Après tout, la musique est un art dont l'un des buts principaux est de divertir. Depuis toujours, clowns et bouffons se succèdent pour amuser, en chantant, en dansant, en poétisant.
Alors, je dois tout de même reconnaître un certain talent à tous ces gens : ils ont le mérite de nous faire rire. Certes, à leurs dépens. Mais ce n'est pas rien.

Les mélodies enchantées

Sincèrement, je suis confuse. Non pas que vous attendiez impatiemment de lire ma prose, j'ose imaginer que vous aviez autre chose à faire, mais bon. Je ne peux m'empêcher de culpabiliser. Probablement mon éducation judéo-chrétienne. J'espère néanmoins que votre jugement ne sera pas trop sévère et que vous me lirez, comme toujours avec indulgence.

Je n'étais pas fortement inspirée ces temps-ci.
Ce qui passe à la radio me plombe. Les clips commerciaux m'écœurent. L'album de Britney ne m'a pas transcendé. Celui de la Gaga m'a "overdosé". Même Radio Nova n'a pas dégotté de sons assez "nova" pour me sortir de ma torpeur. Je me dis finalement que la musique, c'est comme l'amour, un coup de coeur n'arrive pas tous les jours (rime bas de gamme de dépressive occasionnelle).
C'est un peu comme une période de célibat prolongée. Comme une diète forcée. Une période un peu naze, quoi. Il ne se passe rien de foncièrement mauvais mais il ne se passe rien de bien non plus. Il ne passe rien du tout en fait. Et c'est flippant.
Ceux qui ont déjà connu ce genre de passage à vide comprendront sans doute assez facilement mon sentiment. La vie semble molle, terne et grisâtre. On a envie de se sentir vivant et pour que l'ennui cesse, on provoquerait bien une bonne petite scène de ménage où notre couple frôlerait la rupture, ou une embrouille colossale avec ses meilleurs potes.

Néanmoins, au milieu du néant artistique, deux petites étoiles ont brillé. Très fort.

Une petite blondinette au timbre black, rauque et puissant. Et une jolie malienne au sourire ravageur. Deux étoiles qui portent des noms peu communs et pas évident à retenir : Selah Sue (prononcer Céla Sou) et Inna Modja.

 Selah Sue est belge et elle fait du raggamuffin, titre de son premier tube. Mais ce serait réducteur de résumer un album aussi éclectique à une sous-branche du reggae dance-hall, même si sa voix a cette tonalité. Trip-hop, funk, soul…La petite se défend bien, et sur tous les styles. Je pensais que l'habitude de ce contraste (la petite blanche qui chante comme une black) finirait par lasser, après le tsunami de ce type de chanteuses déclenché par Amy Winehouse. Que nenni. Une chevelure dorée et abondante, de grands yeux bleus, une moue de chaton ébouriffé et une voix...de dingue.
Et puis, il faut la voir en live. Prince ne s'est pas trompé en la choisissant pour faire la première partie de son concert belge. Une chance incroyable pour cette jeune artiste d'à peine 22 ans. Le genre de chose qui n'arrive qu'à une seule personne, une seule fois.
Dans la vraie vie, Selah Sue s'appelle Sanne Putseys. Je ne comprends toujours pas pourquoi elle a pris un nom de scène aussi étrange que le vrai…
Produit par le chanteur Patrice, son album est sorti le 7 mars 2011 et sature les ondes. Deux titres bombesques : This World, monstrueusement trip-hop, et Please, avec Cee-Lo Green, soul à mourir. Dans la vidéo ci-dessous, elle interprète divinement le classique Ain't no sunshine. A écouter de toute urgence pour ceux qui n'arrivent pas à se lever le matin…

Je ne regarde jamais la télé. Manque de temps et d'intérêt pour les programmes diffusés. Trop l'impression d'être encore au bureau (je travaille aux grilles de programme de magazines télé). Un soir n'est pas coutume, je tombe sur Taratata et là, impossible de zapper. Un sourire gigantesque crève l'écran, accompagné d'une voix suave et fraîche comme les premiers jours du printemps. Je savoure ce rarissime moment de volupté télévisuelle et lorsque Nagui prononce enfin le nom de la ravissante, je le répète à plusieurs reprises afin de le graver dans ma mémoire et écouter le reste au plus vite. Une heure plus tard, j'avais fini mon dîner, passer 2 coups de fil et…je ne me souvenais plus de son nom.
Le quotidien aidant, j'oubliais systématiquement de partir à sa recherche sur le web, ce qui aurait pu résoudre mon problème en deux clics. Des mois plus tard, alors qu'elle était sortie de mon esprit, je vois son nom apparaître sur un site et là, flash-back, je me rappelle que je ne me rappelais plus que c'était elle! Inna, c'est "mauvaise fille" en peul, et Modja veut dire "petite peste", surnom donné par sa maman.
Inna Bocoum, de son vrai nom, voyage depuis sa plus tendre enfance à cause des déplacements professionnels de son père. Adolescente, elle se réinstalle au Mali et a pour voisin Salif Keita. Si j'avais eu Michael Jackson comme voisin, je serai peut-etre une star moi aussi…
Bon, Inna, a tout de même la chance d'avoir du talent car je ne pense pas que Salif Keita ait produit tous ses voisins.
Sur les conseils de son pygmalion, elle intègre l'école de l'orchestre Le Super Rail Band de Bamako. Son album Everyday is a new world sort en octobre 2009 et porte bien son nom : aérien, enchanteur, guilleret. Chaque chanson est un nouveau monde où sa voix souple et mutine swingue aussi bien sur du disco, de la pop ou de la soul.
Inna Modja, petite peste, cette fois, je ne t'oublierai plus.

Trève de bla bla. La musique,  c'est quand même mieux de l'écouter. Je vous envie d'avoir la chance de découvrir ces deux pépites, si vous ne les connaissiez pas déjà. Et je les remercie de m'avoir accompagné gentiment, m'apportant un peu de douceur, comme deux petits carrés de sucre dans mon thé du matin.

Selah Sue. Le 7 mars 2011.
Inna Modja. Everyday is a new world. Octobre 2009.

Chère Carole

Nous nous sommes connues au Lycée Blaise Pascal à Abidjan, en Côte d'Ivoire. Je me rappelle de toi, joli brin de fille, cheveux au vent, un large sourire sur ton visage. Nous n'étions pas très proches mais je me rappelle que l'on s'appréciait plutôt bien. Si mes souvenirs sont bons, il me semble même, qu'à un moment donné, nous avions des conversations complices d'adolescentes.

Les années ont passées. On a quitté l'Afrique depuis 10 ans déjà. On s'est tous retrouvés sur Facebook et tu n'as pas manqué à l'appel. Aujourd'hui, je suis ta vie de loin, j'imagine que tu vas bien et cela me fait chaud au cœur. De temps en temps, tu commentes mes statuts, tu lis mon blog. J'espère que tu l'apprécies. Du moins j'en ai l'impression puisqu'après quelques posts, tu m'as chaudement recommandé d'écouter Imany, une chanteuse comorienne, qui commence à se faire entendre. J'ai suivi tes conseils et franchement, j'ai été conquise. Une voix pure soul comme je les aime, un timbre masculin à la Tracy Chapman, une reprise réussie de mon idole (I'll be there des Jackson 5). Rien que pour ça, elle a toute ma considération.

Et puis, pour être honnête, ses mélodies tristes correspondent bien à mon humeur actuelle. Certainement comme toi, la guerre qui fait rage dans notre beau pays m'affecte profondément. Et puis, c'est tout à fait le style de musique qu'on aurait pu écouter là-bas, sur nos belles plages, face à notre magnifique océan. Imany aurait pu être une copine qui sort sa guitare et qui chante autour du feu, le soir. Son nom signifie "foi" en swahili.

Et on en a besoin en ce moment, d'avoir la foi.

Pour l'instant, elle n'a sorti qu'un EP* intitulé Accoutic Sessions en novembre 2010. C'est tout ce que j'ai trouvé. Les 5 titres qui le composent sont tristes et beaux à mourir. Je pense que le succès sera au rendez-vous. Et son physique de mannequin ne sera pas un obstacle. Il y a des gens comme ça, qui sont nés sous une bonne étoile...

J'ai lu aussi qu'après un séjour à New York, elle décide d'écrire ses chansons en anglais car, selon elle, c’est moins compliqué que le français, qui lui ne souffre pas la médiocrité. Je suis tout à fait d'accord. Je suis peut-être intransigeante mais la Soul, pour moi, ça se chante en anglais.
Parmi ces 5 chansons, laquelle préfères-tu chère Carole? Moi, je ne saurais le dire. J'avoue avoir écouté You will never know une bonne dizaine de fois par jour. Sa version épurée d'I'll be there est étonnante. Ajustée à sa voix grave, elle contraste fortement avec l'originale sans rien perdre de sa superbe. Slow down fait aussi partie de mes préférées. Poignante.

Je ne sais pas comment tu l'as découverte mais je t'en remercie. J'ai cru comprendre qu'elle était la coqueluche des petites salles parisiennes. Ses premières parties remarquées de Ben l'Oncle Soul et d'Anthony Hamilton ont dû attirer du beau monde au Sunset, la célèbre boîte de jazz dans laquelle elle a donné quelques shows.

Originaire des Comores, un archipel au nord du canal du Mozambique, Imany a aussi vécu à Paris. A la fois africaine, française et anglophone, elle est un "pur fruit du métissage culturel" selon certains articles. Un peu comme nous finalement?
J'ai bien hâte d'écouter son album, prévu pour le printemps. Il portera le titre d'une de ses compositions The Shape of a Broken Heart, qui rend hommage au courage et à la force des femmes africaines. Thème forcément évocateur pour nous en ces temps obscurs où des femmes ivoiriennes se font assassinées. Le temps où notre beau pays était un havre de paix semble si loin. Pauvre Côte d'Ivoire...
Face à ces événements tragiques, la voix grave d'Imany a l'intonation solennelle des prières, la nostalgie cruelle des jours heureux, la sombre mélancolie du bonheur perdu, la douloureuse dignité de ceux qui n'ont rien à perdre et la force d'y croire encore.
Chère Carole, a t-elle connu cette impuissance que nous ressentons face au désastre? Ressent-elle la même amertume et la même colère que nous alors qu'on saccage le royaume de notre enfance?

Encore une fois, merci pour cette découverte chère Carole. J'espère qu'on aura l'occasion de se remémorer la chaleur de notre soleil, un de ces jours, autour d'un verre, au cœur d'un Paris hivernal.
Je t'embrasse.

Imany. Shape of a broken heart. Le 2 mai 2011.

*EP : Extended Play ou Maxi en français. "Format musical qui est trop long pour être qualifié de simple single mais trop court pour être qualifié d'album" (Merci Wikipedia).

Coup de foudre 2.0

On critique souvent Facebook. Vie privée trop exposée, espionnage de mémère, flicage entre collègues, entre ex, motif de licenciement, de ruptures ou d'embrouilles sans fin...Le plus grand réseau social est finalement comme tous les endroits de la planète : pas très safe.
Pourtant, qu'on y ait beaucoup ou peu d'activité, la majorité d'entre nous continue de fréquenter cet endroit peu recommandable. Et il arrive même qu'on s'y fasse de (faux) amis ou qu'on y trouve l'amour de sa vie.

Pour ma part, j'y ai fait récemment une rencontre qui m'a chamboulé l'esprit et bouleversé le cœur. Mon coup de foudre s'appelle Irma et elle a 20 ans. Messieurs, point d'enthousiasme déplacé ici, ce blog n'a pas pour but de vous faire part de mes émois sentimentaux.

Cette jeune camerounaise, qui a débarqué à Paris à l'âge de 15 ans, a passé son enfance à Douala, où elle s'est essayée à la musique avec une guitare délaissée par son père et appris à jouer du piano. Elle créé ses premières "compos". Puis, elle fait comme tout le monde, elle balance sur Internet. Et c'est là qu'elle se fait alpaguer par My Major Company, label communautaire créé par quatre mecs qui ont certainement eu l'idée musicale du siècle.

Le buzz a pris et ça n'a rien d'étonnant. On ne peut pas dire, en toute objectivité, que sa musique soit particulièrement originale. Mais elle est bonne. La musique hein. Un petit bijou soul/folk à la Ayo ou à la Norah Jones. Une belle voix, simple, qui ne triche pas. Et une prod musicale en béton derrière tout ça, grâce à l'ingé-son Henry Hirsch, qui a, entre autre, travaillé avec Lenny Kravitz.
Elle avait déjà fait les premières parties d'artistes comme Diam's, M, Tété, donné un concert sauvage dans le métro parisien à la station Concorde, ce qui a participé au buzz. Je ne serais pas étonnée de la voir sur tous les prochains plateaux TV. Elle sera d'ailleurs en concert le 15 mars au Café de la Danse. Bref, vous avez compris, elle va cartonner.

La petite avait déjà 5 morceaux en écoute sur le site de My Major Company. Son album, qui sort ce lundi 28 février, est une véritable bombe. Je l'ai d'ailleurs téléchargé sans hésitation aucune, sans même avoir pris la peine d'écouter tous les morceaux, ce qui ne m'arrive que très rarement.
Je me le passe en boucle depuis ce matin, tant il m'a manqué de n'avoir pas pu l'obtenir avant, l'écoute de ses 5 premiers morceaux m'ayant mis l'eau à la bouche. Et je vais certainement me le passer en boucle du matin au soir les 5 prochaines semaines parce que, vous vous en doutez, je ne suis vraiment pas déçue du reste.

Et puis le sourire lumineux et le look sans artifice de la jeune fille, contrastant avec son sens inné de la musique, ça change des Lady Gaga et consorts. Bien que, je tiens à le souligner, je n'ai absolument rien contre Lady Gaga. Mais Irma est quand même vachement plus belle.

Quoi vous dire de plus à part que j'aime, que j'adore, vraiment. Que Facebook peut être sacrément utile de temps en temps. Que vous devriez écouter, vraiment. Pardonnez-moi d'insister.
C'est le genre de mélodies qui donne envie de se lever le matin, que ce soit l'été, qu'on parte en vacances ou qu'on aille se balader sur les quais de Seine. Le genre de refrains qui donne envie de tomber amoureux, de se marier, de faire la fête, de se dire qu'on s'aime. Le genre d'album qui se range dans les "fondamentaux", celui dont on apprécie les 13 morceaux sans pouvoir choisir son préféré tant ils sont tous bons. Le genre d'album qu'on aurait voulu faire si on en avait le talent. Le genre de mélodies qui donne envie d'être heureux, tout simplement.

Irma. Letter to the Lord. 28 février 2011.

Le Cygne Rouge

Je rentre du cinéma. Je viens de voir Black Swan, le dernier film "coup de poing" de Darren Aronofsky. Le trajet en métro ne parvient pas à me faire oublier les images fortes qui m'ont poussé à me ratatiner sur mon siège. Pour me changer les idées, je décide d'écouter une nouvelle artiste dont j'ai entendu parler.
Pardon. L'Artiste que toute "l'élite du show-biz" encense : Anna Calvi.

Si je peux me permettre un conseil : quand on est une trouillarde finie comme moi, mieux vaut éviter d'écouter le premier album de l'anglaise, seule chez soi, après avoir regardé un thriller psychologico-horrifique sur grand écran. Autant se passer directement la BO de L'exorciste.
Je pensais pouvoir zapper de mon esprit la mélodie inquiétante du Lac des Cygnes mais Anna Calvi a fait plus fort que Tchaïkovski. Avec sa voix d'outre-tombe, elle m'a vraiment foutu les chocottes.

J'avais déjà jeter une oreille rapide à sa reprise de Piaf, Jezebel (qui est aussi une reprise d'un classique américain des années 50). Je n'avais pas spécialement accroché. Trop spécial justement. Cependant je notais quand même la particularité et la puissance de sa voix. Profonde et envoûtante. Celle que l'on compare à PJ Harvey et Jeff Buckley avait déjà éveillé mon intérêt...Sans provoquer de coup de foudre. Je restais sur cette impression que sa musique était vraiment trop décalée pour moi.

Je fais quelques recherches pour voir son minois, l'imaginant tout droit sortie de la famille Adams. Mais elle est bien plus terrifiante que ça :  regard translucide, teint diaphane et lèvres rouge sang. Un vampire.

Mais d'où sort-elle?

A 28 ans, cette jeune fille timide, qui pratique la musique dans son coin depuis toute petite, décide de se lancer dans le grand bain. Révélée au dernier festival des Inrocks, elle laisse éclater toute l'ampleur de son talent sur scène. Elle est auteur, compositeur et musicienne. Et aujourd'hui, ça pèse son pesant de cacahuètes.
Je lis ses interviews. "Sur scène, je suis plus courageuse, plus fière que je ne le serai jamais dans la vie de tous les jours. A tel point que lorsque je regarde une vidéo de moi sur scène, je vois parfois une étrangère".  Schizo Anna Calvi? Décidément...

Je me démaquille en laissant défiler l'album, sobrement intitulé "Anna Calvi".
Je sursaute en voyant apparaître Nathalie Portman, les yeux injectés de sang, dans le miroir de ma salle de bain. Brrr...
Quand elle crie "The Deviiiiiiil", j'ai l'impression d'assister à une cérémonie satanique. J'arrête avant la fin, elle me fiche vraiment la trouille.

Un nouveau jour se lève. Le soleil réchauffant mes glaciales pensées nocturnes, je réécoute - en entier cette fois - avec une furieuse envie de comprendre pourquoi les puristes, dont l'avis m'indiffère en temps normal, la portent aux nues. C'est reparti pour un tour de disque. Le tout est une belle montée en puissance. Son chant est théâtral. Je saisis l'essence de ses mélodies orageuses, me laisse emporter dans les méandres des chœurs inquiétants, toujours fortement impressionnée par sa voix caverneuse.
Dans cet album sombre, je découvre des pépites de lumière. C'est audacieux, insolent. ça n'est comparable à rien d'existant. Son album est un opéra "gothico-flamenco-rock" à lui tout seul. Une véritable création. Too much, me direz-vous. Mais Anna Calvi EST "too much". Paraît qu'elle s'est coupée du monde pendant 2 ans pour accoucher de son œuvre. La jeune fille frêle et timide se métamorphose en femme fatale incandescente quand elle chante. Et il me semble tout d'un coup normal que personne ne reste indifférent. Le phénomène musical de la décennie?

Anna Calvi. 17 janvier 2011.

Une belle imperfection

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire.

Un peu déprimée à l'idée de fêter ma dernière année dans la vingtaine (si, si), je retrouve le sourire lorsque je découvre le nouvel album d'Asa dans une enveloppe molletonnée à mon attention. Un post-it jaune collé dessus, un joyeux anniversaire griffonné de la part de ma copine Juliette. Son mec bosse chez Naïve et s'occupe de la chanteuse nigériane. Un appel à Ju pour la remercier, le CD déposé sur le pouf fushia de ma chambre et la promesse faite à moi-même qu'il faut "Ab-So-Lu-Ment" que je l'écoute. C'était en novembre...

J'ai une tendance pathologique : la procrastination (pour reprendre ce terme devenu subitement tendance). En plus d'être une retardataire chronique, je remets tout au lendemain. Comme ce blog, que j'ai cessé d'alimenter après un premier post, comme beaucoup de choses que je laisse facilement tomber et qui pourtant me tiennent à cœur : un régime, un peu de sport, arrêter de faire craquer mes doigts...j'ai laissé cet album prendre la poussière sur mon pouf fushia.
A ma décharge, il faut dire que depuis l'avènement de l'I-Phone, je télécharge à fond. Légalement. Du coup le CD, on s'en fiche, mais on aime bien l'avoir quand même "pour le petit carnet à l'intérieur". Et puis ma vie parisienne trépidante..Je me donne des excuses. Un sentiment de culpabilité m'envahit lorsque j'aperçois la pochette un peu austère et le regard blasé de la chanteuse, figé par le photographe Jean-Baptiste Modino, qui me fixe derrière un verre de lunette brisé. Pas grave, ce sera pour plus tard. Quelle idée de créer un blog sur la musique quand on met 3 mois à écouter un album. Je ne suis pas parfaite mais je fais avec.

Petit saut dans le temps, on est en Janvier. Vive les RTT, je décide de faire un grand ménage de rentrée!
Je glisse enfin le fameux CD dans le lecteur DVD (je n'ai plus de chaîne Hi-Fi depuis des lustres).
Dès les premières notes de Why can't we, la voix suave d'Asa et son accent d'une étrange familiarité, original et fluide, me donne le peps nécessaire pour attaquer le monticule de vaisselle. Je me souviens de son premier album éponyme sorti en 2007 : Fire On the Moutain, Jailer, des rythmes reggae, des touches soul, folk, twist...Je ne suis pas déçue par cette ressemblance, j'avais adoré ce premier opus et j'en voulais encore, de son joli accent, de sa voix sucrée, de ses mots qui pétillent, légers comme du pop-corn. Cette chanteuse doit bénéficier d'un marketing de sympathie. J'ai l'impression de retrouver une vieille amie.

S'enchaîne l'entêtant Maybe, le titre efficace à 1500 rotations/jour en radio, dont je ne me lasse pas, puis Be my man où je virevolte avec mon balai en guise de micro, chantant à tue-tête au milieu du salon, telle une ado devant le miroir. Puis l'accalmie avec Preacher Man et la pop entraînante de Bimpé, en Yoruba, sa langue natale, aux accents un peu abrupts qu'elle parvient à rendre sensuel avec une facilité déconcertante. Elle chante comme elle respire. Je fais la poussière. On passe à The way I feel, un peu blues, un peu jazzy. Des trompettes et du piano soutiennent sa voix saupoudrée d'une légère reverbe. La balade qui suit, Ok ok, m'empêche de passer l'aspi. Ok, Asa a raison de moi. Dreamer Girl me fait rêver d'une balade en moto avec mon nouvel amoureux. Sur Oré, elle chante de nouveau en Yoruba. Cette fois, on dirait du babillage de bébé, petite berceuse murmurée. Je lâche mon balai, augmente le son et m'allume une cigarette. La fumée danse sur la mélodie soyeuse. Je laisse échapper une larme sur Baby gone lorsque sa voix se casse un peu, criant un amour perdu. Après la séquence émotion, les rythmes folks de Broda Olé envahissent de nouveau mon salon. Je me décide à continuer ce foutu ménage mais rien à faire. Le piano de Questions, la mélancolie de Bamidélé me cloue sur mon canapé. L'ensemble est un subtil métissage d'influences africaines, de pop européenne et de pure soul "ricaine". C'est simple, sans prétention et c'est finalement tout ce qu'on attend d'un bon album. 53 minutes plus tard, il est 19h. Tanpis. Je ne finirai pas le ménage aujourd'hui. On ne refait pas. Beautiful Imperfection. Sortie le 25 octobre 2010.